quinta-feira, 28 de abril de 2011
terça-feira, 26 de abril de 2011
segunda-feira, 25 de abril de 2011
domingo, 24 de abril de 2011
Bichinho
domingo, 17 de abril de 2011
Hélio Oiticica
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| Bólide 3 - Caixa 3 |
Hélio Oiticica começou, a partir dos anos 60, a definir qual seria o seu papel nas artes plásticas brasileiras e a conceituar uma nova forma de trabalhar, fazendo uso de maneiras que rompiam com a idéia de contemplação estática da tela. Surgiu aí uma proposta da apreciação sensorial mais ampla da obra, através do tato, do olfato, da audição e do paladar. Exemplo disso é o penetrável PN1 e a maquete do Projeto Cães de Caça, composto de cinco penetráveis (1961) e os bólides, que são as estruturas manuseáveis, chamados de B1 Bólide caixa 1 (1963).
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| Parangolé |
Nesse período (1964) aproximou-se da cultura popular e passou a frequentar a Escola de Samba Estação Primeira de Mangueira, tornando-se passista e integrando-se na comunidade do morro. Vem dessa época o uso da palavra "parangolé" que passou a designar as obras que estava trabalhando naquele momento. Os primeiros parangolés se compunham de tenda, estandarte e bandeira e P4, a primeira capa para ser usada sobre o corpo. São obras que causaram polêmicas e ele definia como "antiarte por excelência". Na exposição Opinião 65, no MAM do Rio de Janeiro, foi proibido de desfilar - os passistas da Mangueira vestiam seus parangolés - nas dependências do museu. Hélio realizou a apresentação no jardim, com grande aceitação pública.
Caetano Veloso usou como cenário a bandeira "Seja marginal seja herói", de Hélio, em show na boate Sucata no Rio de Janeiro. A bandeira foi apreendida e o espetáculo suspenso pela Polícia Federal. Essa aproximação com Oiticica foi de grande importância na definição dos rumos da música brasileira. Além da militância artística no Brasil, a carreira internacional de Hélio Oiticica passou a tomar grande parte de seu tempo, com exposições e intervenções em Londres, Nova York e Pamplona, a partir dos fins dos de 60 e início dos anos 70. Em 1972, usou o formato super 8 e realizou o filme Agripina é Roma - Manhattan. O cinema passou a ser uma referência, e em 1973 criou o projeto Quase-cinema, com a obra "Helena inventa Ângela Maria", série de slides que evocam a carreira da cantora Ângela Maria.
Em Inhotim: Cosmococa 5 Hendrix War
A instalação escolhida em Inhotim mostra como a obra de Hélio Oiticica esta relacionada ao sensorial. Dentro da instalação, há cinco galerias compostas por projeções na parede, colchões no chão, redes, formas geométricas estofadas, piscina, etc sugerindo a apreciação através do tato, olfato, paladar e audição. À época em que residiu em Nova York, no início dos anos 1970, Hélio Oiticica trabalhou em parceria com o cineasta Neville D’Almeida na criação de instalações pioneiras chamadas de “quasi-cinemas”. Estas obras transformam projeções de slides em instalações ambientais que submetem o espectador a experiências multisensoriais. Os quasi-cinemas representam o ápice do esforço que Oiticica empreendeu ao longo de sua carreira para trazer o espectador para o centro de sua arte e para criar algo que é tanto um evento ou processo quanto um objeto ou produto — um desafio da tradicionalmente passiva relação entre obra e público. Oiticica e D’Almeida criaram cinco quasicinemas que chamaram Blocos-Experiências em Cosmococa. Essas instalações consistem em projeções de slides com trilhas musicais específicas e usam fotos de cocaína — desenhos feitos sobre livros e capas de discos de Jimi Hendrix, John Cage, Marilyn Monroe e Yoko Ono, entre outros. O uso da cocaína, que Oiticica, discute longa e teoricamente em seus textos, aparece tanto como símbolo de resistência ao imperialismo americano quanto referência à contracultura.
Fontes:http://www.inhotim.org.br/arte/texto/de_parede/191/cosmococa_5_hendrix_war; http://educacao.uol.com.br/biografias/helio-oiticica.jhtm; https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiAqj0EjlUCoUUTbHdx7sHgDvGgOdSjEYNUmi2c6o8wpx-mdKS16qYxwsL1ab-2DMqUjONTRISJzC5oGTAbgdTnQPpgZ-lLgtAby36rAOPXGCwECOaLQcrVBQGUGO1fWyrBOYtrcZdBcO4/s1600/03WEB_Helio_Oiticica,_Bolide_3_Caixa_3_Africana,_1963.jpg(Imagem 1) https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivvI_4-OFlG2ccqRE5xXZP_pZDCwtq5MM0RZomLTugbUhE_-_Ksm45aDs6NlYp1St-IMITnLEBcjWyaYZluUzk4mPVhMvGsh45n2XFXs_3mAI1Pw6uzAvVP9mdmWHKk5QZscbmeJN7JCds/s320/parangole1964.jpg(Imagem 2) http://xumucuis.files.wordpress.com/2011/03/seja-marginal-seja-heroi.jpg(Imagem 3) http://www.touchofclass.com.br/main/exposicoes/inhotim/Cosmococas.jpg(Imagem 4)
Performance Artística
Performance artística é um espetáculo apresentado para uma audiência; com ou sem roteiro; aleatória ou cuidadosamente orquestrada; espontânea ou cuidadosamente planejada; com ou sem a participação do público. A performance pode ser ao vivo ou via mídia de comunicação, os artistas podem estar presentes ou ausentes. Pode ser qualquer situação que envolva os quatro elementos básicos: tempo, espaço, o corpo do artista ou sua presença de outra maneira e a relação entre o artista e sua plateia. A performance pode acontecer em qualquer lugar, em qualquer estabelecimento e dentro de qualquer período de tempo. As ações de um indivíduo ou um grupo em um determinado momento constituem o trabalho.
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| http://en.wikipedia.org/wiki/File:ArtistIsPresent.jpg |
Como exemplo, pode-se citar o trabalho de Marina Abramovic no Museu de Arte Moderna de Nova Iorque (Museam of Modern Art). De 14 de março a 31 de maio de 2010, o museu recebeu a maior exposição de arte de performance de sua história. A performance, nomeada “The Artist is Present”, consistia na artista sentada, imóvel e calada convidando os visitantes a sentarem de frente a ela.
Em bichinho, criamos e executamos nossa performance, mas pecamos pela busca de sentido e por inserir momentos que contrastavam com a forma que ela era apresentada. Nesse sentido, o momento em que as pernas são levantadas em cima da laje parece inadequado, assim como a hora em que a moradora entra e sobe pela escada.
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